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10 mulheres do design para te inspirar

Rachel Inman é líder em design no Google

Confira os maiores nomes femininos no mundo do design.

Para marcar o Dia Internacional da Mulher, estamos listando 10 das mulheres mais inspiradoras do mundo do design, que nos inspiram a ser melhores designers.

Seus trabalhos cruzam disciplinas e quebra de paradigmas. E, olhando essas mulheres incríveis aqui, parece difícil acreditar que a indústria do design ainda não possui tanta diversidade.

Mas de acordo com um relatório de 2016 do Design Council, 78% da economia do design é masculino. “Os designers masculinos parecem estar concentrados nos setores mais bem pagos. 83% da mão-de-obra masculina total projeta uma média de £ 606 (R$ 2.733,42) por semana ou mais, o que está acima da média nacional (Britânica)”, continua o relatório.

Enquanto isso, apenas 3 por cento dos diretores criativos são mulheres, acrescenta The 3% Movement.

As 10 mulheres que destacamos aqui não apenas contribuíram incrivelmente para o design: também são modelos importantes para designers em todo o mundo, tanto feminino como masculino. Continue a se inspirar…

01. Paula Scher

Paula Scher é parceira do Pentagram desde 1991

Paula Scher é parceira do Pentagram desde 1991

Paula Scher é uma parceira multi-talentosa no escritório da Pentagram em Nova York. Tendo começado projetando capas de álbuns para registros Atlantic e CBS, incluindo a distinta manga de UFO de Boston, Scher rapidamente encontrou reconhecimento – para não mencionar as indicações de Grammy – chegando a caminho.

Nos círculos de design, Scher é mais conhecida por seu uso dinâmico de tipografia ultrapassada que faz eco do Art Deco e do construtivismo russo. Este trabalho, que apareceu em cartazes para o Teatro Público, ajudou a reposicionar a instituição como um espaço acessível para pessoas que normalmente não compareceriam ao local.

O trabalho de tipografia de Scher foi muitas vezes imitado ao longo dos anos

O trabalho de tipografia de Scher foi muitas vezes imitado ao longo dos anos

Descrito como uma “populista descarada” e uma “mestre mágica do familiar instantâneo”, a variada carreira da Scher viu seu trabalho com as principais marcas, incluindo a Coca-Cola, o Museu de Arte Moderna e a Microsoft, bem como o design co-fundador estúdio Koppel & Scher. Ela destaca o benefício de sair da sua zona de conforto: “Tento forçar-me a crescer fazendo coisas que não sei fazer muito bem. Às vezes eu falo completamente nisso, às vezes faço avanços. ”

 

02. Neri Oxman

Neri Oxman, foto de: Noah Kalina, 2017

Neri Oxman, foto de: Noah Kalina, 2017

Como podemos descrever o trabalho de Neri Oxman? Considerando que ela está vislumbrada e frente ao seu tempo, rotulada como “cada vez mais diferente”, e até teve que marcar a frase “ecologia material” para definir suas próprias criações, resumir Oxman não é um feito fácil.

O arquiteto, designer e professor americano-israelense do MIT Media Lab é conhecido por suas criações que combinam tecnologia e biologia. Em uma conversa recente no Design Indaba 2018, Oxman disse que seu objetivo é aumentar a relação entre elementos construídos e biológicos.

Os wearables impressos em 3D da Oxman são inspirados por sistemas de órgãos

Os wearables impressos em 3D de Oxman são inspirados por sistemas de órgãos

“A natureza não se junta. Cresce “, ressaltou ela. “Estamos em um ponto no tempo em que há um choque entre o mundo da cultura e o mundo da natureza. É um processo lento, mas eles estão colidindo. ”

Com os designers cada vez mais conscientes do impacto ambiental de seus trabalhos, Oxman está liderando o caminho quando se trata de reavaliar a forma como desenhamos e os materiais que utilizamos.

 

03. Mina Markham

Mina Markham foi uma figura chave na campanha presidencial de Hillary Clinton

Mina Markham foi uma figura chave na campanha presidencial de Hillary Clinton

O arquiteta Frontend Markham é uma engenheira sênior da Slack na Califórnia, mas foi um papel ligeiramente mais estressante que a impulsionou a proeminência na indústria da web: Markham foi uma figura chave na concepção da presença na web de Hillary Clinton durante sua campanha presidencial. Em 2015-16, ela criou e manteve a brilhante biblioteca de padrões Pantsuit, bem como vários microsites de apoio.

“As campanhas se movem a um ritmo incrível. Você poderia ter uma idéia na segunda-feira e seria ao vivo na quarta-feira”, ela disse sobre sua experiência em uma entrevista. “O Pantsuit foi completado em cerca de dois meses, e eu me senti mal por demorar. Os prazos tendem a ser mais urgentes e inflexíveis. Se você está trabalhando em algo que for feito a tempo o projeto é inútil”.

Markham trabalhou no Pantsuit, a biblioteca de padrões que alimentou grande parte da campanha de Hillary Clinton

Markham trabalhou no Pantsuit, a biblioteca de padrões que alimentou grande parte da campanha de Hillary Clinton

As conquistas de Markham são ainda mais notáveis, já que ela só trabalhou em tecnologia por cerca de seis anos. Suas dificuldades em entrar na indústria são parte da razão pela qual ela agora está ativa em iniciativas como Girl Develop It e Black Girls Code. “Quando eu estava tentando começar minha carreira em tecnologia, senti-me muito sozinha e como eu estava tropeçando”, disse ela. “Se eu tivesse algo como Black Girls Code para me mostrar que mulheres, mulheres negras, podem ser desenvolvedoras, isso teria feito um mundo de diferença”.

 

04. Es Devlin

Es Devlin em seu labirinto de espelho de 2016

Es Devlin em seu labirinto de espelho de 2016

Se você já viu shows de música ao vivo nos maiores artistas nos últimos anos, é provável que você tenha visto o trabalho impressionante de Es Devlin. Uma criadora de projetos, Devlin trabalhou com Kanye West, Beyoncé e U2 para criar cenários e esculturas de palcos.

Preocupada com a exploração do limite entre o design do palco e a arte, o impressionante portfólio da Devlin também inclui esculturas de estágio cinético para a cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Londres e Rio de Janeiro.

Es Devlin desenhou a incrível cerimônia de encerramento das Olimpíadas de Londres

Es Devlin desenhou a incrível cerimônia de encerramento das Olimpíadas de Londres

Sua carreira começou com uma base de arte na Faculdade de Arte e Design Central St Martins. A partir daí, ela estudou design de cenários antes de criar pequenas peças experimentais para teatros de Londres, como The Bush e The Gate. Ao longo dos anos à medida que seu perfil cresceu, Devlin recebeu o Prêmio Linbury para o Design do palco, três Prêmios Olivier, a Medalha de Design de Londres 2017, além de ser nomeado Oficial da Ordem do Império Britânico para que seus serviços de montagem e cenografia.

 

05. Jessica Hische

Jessica Hische é uma celebridade tipográfica

Jessica Hische é uma celebridade tipográfica

Os fãs de tipografia provavelmente já conhecem Jessica Hische. A designer americana ilustradora e designer de tipos já tem uma legião de devotos, graças ao seu trabalho em uma variedade diversificada de projetos, incluindo o Love Stamp para USPS, Covers para Dave Eggers e renovado logotipo tipográfico para MailChimp.

Quando ela não está ocupada trabalhando para clientes como Wes Anderson, Penguin Books e The New York Times, Hische também encontra o tempo para criar projetos pessoais populares, como o Daily Drop Cap e o fluxograma humorístico (ainda que útil), devo trabalhar De graça?

 

Jessica Hische compartilha seus segredos de tipografia em seu livro, In Progress

Jessica Hische compartilha seus segredos de tipografia em seu livro, In Progress

Como se tudo isso não bastasse, Hische também lançou um livro intitulado In Progress.  Através de seus projetos de design de letras e tipos, o livro mostra como esboçar formas de letra distintivas com instruções passo a passo.

 

06. Rachel Inman

Rachel Inman é líder em design no Google

Rachel Inman é líder em design no Google

Inman é líder de design no Google, na equipe do Google Maps. No ano passado, ela trabalhou no novo Google Earth – uma atualização que permite aos usuários voar através de marcos históricos e grandes cidades em 3D, depois inspecioná-los de perto, mudando para Street View, ou explorar histórias curiosas da BBC e da NASA via Voyager .

Seu ethos como líder de equipe é centrado em inclusividade. “A moral é alta porque não há mais paredes”, ela se entusiasmou em uma entrevista com a revista net. “Uma solução de design de um engenheiro é tão válida e celebrada como uma idéia de engenharia de um designer”.

Recentemente, Inman ajudou a criar o novo Google Earth

Recentemente, Inman ajudou a criar o novo Google Earth

Sua decisão de se mudar para a indústria da web foi motivada pelo desejo de criar coisas que tornariam a vida melhor para os outros e, assim como seu trabalho para o Google, ela ensina aulas de design ao redor do mundo. “Se meus alunos se afastarem com qualquer mensagem, espero que não precisem de permissão para criar e experimentar”, disse ela sobre sua introdução à classe UX Design no campus da Assembléia Geral em Nova York. “Além de entender seus usuários, eu realmente quero que eles se sintam livres para continuar fazendo, testando, falhando e continuando. Essa é a única maneira de melhorar”.

 

07. Malika Favre

Malika Favre (imagem da página Instagram da artista)

Malika Favre (imagem da página Instagram da artista)

Malika Favre é uma artista francesa com sede em Londres, cujo trabalho distintivo tornou-se um dos mais procurados ilustradores do Reino Unido. Com um estilo que foi descrito como Pop Art atende à OpArt, as ilustrações de Favre combinam cores nítidas com formas limpas.

Apesar de tirar proveito de uma idade precoce, a ilustração não foi o primeiro chamado de Favre. Após um breve período estudando física quântica com o objetivo de se tornar uma engenheira, ela mudou de curso e estudou design gráfico e publicidade. A partir daqui, completou um estágio na Airside antes de iniciar comissões freelance.

O trabalho distintivo de Favre apareceu frequentemente na capa de The New Yorker

O estilo inconfundível de Favre conseguiu seu trabalho com The Yorker, BAFTA, Penguin Books e muito mais. E as eleições presidenciais de 2016 foram para o outro lado, nós teríamos visto seu trabalho agradar a capa do New Yorker.

Uma borda erótica corre pelo trabalho de Favre, porque, como ela diz, o que é mais universal que o sexo? Isso ajuda a combater o que ela descreve como “muita arte do sexo ruim”.

 

08. Catt Small

Catt Small promove a diversidade na indústria da web

Catt Small promove a diversidade na indústria da web

Catt Small trabalhou como designer de web na sua cidade natal Nova York desde 2011. Apesar de ter estado na indústria há pouco tempo, seu CV possui alguns grandes nomes: ela trabalhou na Nasdaq e SoundCloud, e desde o final de 2016 tem sido um designer sênior na Etsy. Small é especialista em design de produtos, mas também encontra tempo para criar jogos como parte do Brooklyn Gamery.

Breakup Squad é um jogo de cinco jogadores baseado em manter dois ex-amantes separados em uma festa

Breakup Squad é um jogo de cinco jogadores baseado em manter dois ex-amantes separados em uma festa

Ao lado de seu trabalho de web design, Small desempenha um papel ativo na promoção da diversidade na indústria da web. Ela co-fundou o Code Liberation em 2013, e também trabalhou com Good for PoC. “Passei muito da minha juventude cercada por meninos que também jogavam videogames. Quando fiquei mais velha e mais sábia, percebi os erros das coisas que fui treinada para pensar”, disse ela. em uma entrevista com a revista net.

“As mulheres são muitas vezes sub-representadas em espaços de tecnologia e jogos. Em vez de serem encorajadas a cuidar umas das outras, elas são pressionados a competir pelo destaque de embaixadora feminina “… Eventualmente, senti-me cansada de ser a única mulher no lugar. As piadas sexistas e a sensação inadequada drenaram minha vontade de participar de atividades que amava. Quanto mais aprendi sobre o espectro de gênero, mais eu queria conhecer e aprender sobre pessoas com outros gêneros legais também “.

 

09. Samantha Toy Warren

Samantha Toy Warren é famosa por criar Style Tiles

Samantha Toy Warren é famosa por criar Style Tiles

Amantha Toy Warren é atualmente gerente de Adobe XD e líder em design de produtos, e antes disso era designer sênior no Twitter (uma experiência que descreve como “eletrizante” e “como estar em um foguete”). No entanto, Warren é talvez mais conhecida por criar Style Tiles, um sistema para desenvolver a linguagem visual de um site que ganhou popularidade generalizada dentro da indústria.

Em uma entrevista com a revista net, ela explicou a inspiração por trás do projeto. Alguns anos antes da criação de Style Tiles, Warren criou um site para uma cadeia hoteleira escandinava. Ela e o cliente concordaram que o site de alguma forma deveria capturar a essência da área do pátio fora de um dos hotéis, que estava cheio de cadeiras de bolhas transparentes que refletiam a paisagem.

Style Tiles é um sistema para comunicar a essência de uma marca visual para a web

Style Tiles é um sistema para comunicar a essência de uma marca visual para a web

“Eles precisavam de ajuda para chegar a algum lugar. Então, era uma questão de levar esses atributos – a luz, as linhas quase invisíveis e esse sentimento etéreo – e dissecando e reconstruindo-os em coisas como gradientes, linhas finas e muitas sombras muito sutis “, explicou.

“Você pode usá-lo para conversar em torno do que alguém está imaginando na cabeça quando eles dizem certas coisas para descrever um visual. Você pode dizer: “Você está dizendo que o site deve se sentir leve e arejado; assim como essa linha se sente leve e arejada, ou faz isso? “É isso que é o estilo Tiles, é o processo de tradução”.

 

10. Debbie Millman

A talentosa Debbie Millman está por trás do popular podcast Design Matters

A talentosa Debbie Millman está por trás do popular podcast Design Matters

Debbie Millman é talvez mais conhecida pelos designers como fundadora e anfitriã do podcast Design Matters (em inglês). Além de configurar e executar um dos primeiros e mais longos podcasts do mundo, Millman é também designer, artista, curadora, educadora e escritora.

Em 2009, Millman co-fundou o primeiro programa de pós-graduação do mundo em branding na Escola de Artes Visuais da cidade de Nova York ao lado de Steven Heller. Enquanto isso, suas ilustrações apareceram no The New York Times e New York Magazine, entre outros. O trabalho de Millman também foi apresentado na Print, uma revista na qual ela atuou como Diretor Editorial e Criativa

O trabalho de Millman no logotipo do Burger King ajudou a revigorar a marca

O trabalho de Millman no logotipo do Burger King ajudou a revigorar a marca

Entre 1995 e 2016, Millman foi presidente da Divisão de Design da Sterling Brands, além de ser a Diretora de Marketing. Aqui, ela trabalhou com marcas de destaque como Pepsi, Gillette, Burger King e Star Wars.

 

Dom Carter, Ruth Hamilton

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