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Como Desenhar Figuras Mais Realistas

Incorpore os efeitos da gravidade e compressão em seus desenhos de figura

Neste tutorial de desenho de figuras vamos nos concentrar no tronco e seios, particularmente em como os seios mudam de forma devido à compressão e os efeitos da gravidade. Na primeira impressão, essas formas simples parecem fáceis de desenhar e, por essa razão, elas geralmente são mal desenhadas.

Um erro comum é tratá-los como globos sólidos, em vez de montes que mudam de forma que se movem, caem, saltam e se achatam. Outro erro comum é desenhá-los como se ambos estivessem voltados para a frente como um par de olhos, quando na verdade cada seio fica na curva da caixa torácica. Eu escolhi esta pose para demonstrar a forma mutável dos seios devido ao seu peso variável em relação a uma caixa torácica sólida e à força da gravidade, evidente até mesmo em uma mulher jovem e em forma física.

Acima, você pode assistir ao tutorial em vídeo (em inglês) detalhado sobre como mostrar a compressão e a gravidade ao desenhar uma figura feminina ou ler um guia passo-a-passo sobre como desenhar os seios e o tronco de uma figura feminina. .

Os efeitos da mudança de formas

Proporções de aprendizagem são importantes para o artista figurativo, mas permanecem flexíveis

Na foto acima, estou medindo Alana para uma sala de aula on-line. Eu meço as formas pelo olho, comparo suas formas – sua natureza quadrada ou tubular – e depois desenho as formas maiores primeiro e meço no lado da figura onde as formas estão mais próximas. Proporções de aprendizagem são importantes para o artista figurativo, mas não vejo isso como uma regra inflexível.

Além de desenhar a ilusão de carne macia contra uma superfície dura, também lidamos com relacionamentos de forma. Embora a caixa torácica se expanda quando respiramos, os quadris e as costelas são basicamente sólidos, com toda a torção feita pelos músculos abdominais e oblíquos (os músculos laterais da cintura). Essas formas duras contra formas suaves provocam a compressão da carne, mais notadamente na cintura.

01. Aprenda a ver realmente

Crie uma estrutura básica do corpo para ajudar a focar seu trabalho

Quando se trata de desenhar a figura, penso em como as estruturas básicas funcionam juntas. Fazer desenhos estruturais como este me ajuda a entender como tudo se encaixa. Aprender a ver a estrutura como uma forma de anatomia simplificada é a chave para desenhar com confiança.

02. Direto com o poder

Se você está dirigindo um photoshoot, pense em como você faz isso

Neste photoshoot eu dirijo Alana usando temas emocionais. Eu chamo: “Crueldade, despeito, raiva, alegria, euforia!” Enquanto Alana se move de uma pose para outra. Com essa pose de feitiçaria, Alana se torna um símbolo furioso da criação. Eu sempre descobri que a direção de arte entusiasmada e confiante resulta em uma sessão de fotos produtiva e energética.

03. Ato suspeito

Você não precisa copiar sua foto exatamente

Eu desenho de maneira leve usando um pequeno pedaço de carvão de salgueiro. Como de costume, trato a foto com uma profunda desconfiança. Os braços parecem longos demais e a cabeça parece pequena demais. Eu quero que o corpo esteja voando em vez de ficar deitado sobre um suporte, então eu alongo o tronco.

04. Perseguir os ecos

Com o nosso tema motivacional de “criação” penso sobre o tipo de ser sobrenatural será meu desenho, e decidir que ela é uma bruxa de feitiços de conjuração. Eu nomeio o desenho, The Wake of the Black Witch. Com um título e motivação, o desenho ganha força motriz.

Eu mantenho tons ao redor usando o carvão que eu já coloquei no papel de jornal. É importante nos estágios iniciais manter o desenho leve, porque esse método permite alterações. Eu estou perseguindo os ecos de formas semelhantes à medida que vou, misturando formas rítmicas da natureza no corpo.

05. Crie um senso de movimento

Adicione linhas mais escuras quando estiver satisfeito com o desenho mais leve

Eu recuo do desenho e levo tempo para avaliar antes de me comprometer com linhas mais escuras. Eu sinto que o desenho geral tem solidez e, mais importante, uma sensação de movimento. Deitei-me em linhas mais escuras, colocando uma folha de papel sob minha mão para manter a superfície limpa.

06. Considere o efeito da gravidade

Desenhe os seios depois de desenhar a caixa torácica

Acrescente gravidade à situação e os seios mudam de forma. Veja como cada seio é ligeiramente diferente – porque eles sempre são. Observe também como o mamilo muda de forma à medida que os seios se esticam ou se achatam. Tire um tempo para estudar essas formas em constante mudança. Eu aconselho desenhar os seios depois que você estiver feliz com a forma e a posição das costelas, em vez de desenhá-las primeiro.

07. Desenhe as mãos

Tome cuidado ao desenhar as mãos, elas são complicadas

Ao desenhar as mãos, há anotações a serem lembradas, por exemplo, o indicador e o dedo médio ocupam mais da metade da largura, e o dedinho se espalha mais para fora. Desenhar o dedinho e o polegar primeiro também torna mais fácil traçar e posicionar os outros dedos.

08. Misture e desenhe

Certifique-se de pensar sobre sua fonte de luz

Há bastante carvão no papel de jornal para eu misturar com um toco de papel, e eu melhoro os formulários como eu empurro o carvão ao redor. Também diminuo a área do tronco levantando algum tom com tecido. Isso sugere uma fonte de luz central que atrai nossos olhos.

09. Faça uso de sobras

Use materiais em excesso para criar outras formas

Eu apago a textura com tecido embebido em pó de carvão. Você pode comprar pó de carvão, mas eu uso as coisas que já estão no bloco de lixa que sobraram de afiar meus lápis, o que economiza dinheiro e uma viagem para a loja de arte. Eu então uso uma borracha para remover os realces.

10. Use sua imaginação

Use redemoinhos para sugerir feitiçaria

Com a figura trabalhando principalmente atrás de mim eu volto para a história da bruxa lançando feitiços. Eu uso redemoinhos para sugerir feitiçaria e uso minha borracha elétrica para sugerir energia crepitante. Isso também enquadra a figura e adiciona contraste, colocando a figura mais em foco.

11. Apague os redemoinhos

Use uma borracha para melhorar os redemoinhos

Usando uma grande vareta de carvão comprimida eu desenho redemoinhos grandes, torcendo o bastão enquanto desenho marcas grossas e finas, então eu uso uma borracha de aderência da Faber Castell para mudar os redemoinhos em formas mais interessantes. Observe como a figura parece mais brilhante agora contra os tons escuros externos.

11. Adicione as pequenas coisas

Saiba quando parar seu desenho

Colocar as pequenas coisas é sempre um perigo, porque tendemos a mexer e perder de vista o quadro geral.

Eu sinto que é hora de parar antes que o desenho sofra. Este desenho foi melhor do que o passo anterior? Possivelmente. O principal é que exploramos mais e, explorando ainda mais, podemos sentir quando é hora de parar.

Folha de estudo de Gravidade e Compressão

Aprender a ver os seios como formas moles comprimidas contra uma superfície dura e curva nos ajudará a desenhar formas que transmitem peso e movimento. Muitos desenhos de vida ajudarão ainda mais, já que temos a chance de estudar como os seios mudam de forma à medida que o modelo muda de pose.

Por Patrick J Jones para a revista ImagineFX (em inglês)
1 responder
  1. Forex Review
    Forex Review says:

    Em suas pinturas hiper-realistas, Humbert de Lartigue se inspira no mundo feminino para criar desenhos que retratam a beleza perfeita, cheia de requintes detalhados e que fazem a diferenca para quem os ve. Em fotos de detalhes, como em bocas, a perfeicao e nitida, e possivel de ver todos os tracos dos labios e da pele.

    Responder

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