Categorias:

Curta When The Day Breaks de Jérémy Clapin

Assisti pela primeira vez When the Day Breaks no Annecy Festival em 1999. Esse filme me agarrou totalmente: a liberdade formal, com a mistura de animação tradicional e rotoscopia; o ritmo, com o nervosismo da edição e dos movimentos da câmera, e o design de som. Foi único – eu nunca tinha visto isso antes. O filme foi insanamente sensorial.

Eu não tinha certeza do que era o filme, e isso dificilmente importava para mim. Ele falou comigo – me levou em uma jornada para outro lugar, com suas próprias regras. Eu senti que estava dentro do filme e que os diretores estavam confiando no intelecto e na imaginação do espectador. Nem tudo era límpido e claro; o filme estava vivendo antes de nós, e nossas perspectivas como espectadores – como humanos – eram uma parte essencial dele.

Na época, eu estava terminando meu curso na L’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD) em Paris, onde me especializei em ilustração. Durante o curso fiz de tudo um pouco: design gráfico, cenografia, gravura, tipografia, animação. Eu estava realmente atraído pela animação, mas estava lutando para encontrar um caminho para isso como profissão. Eu não era um artesão de animação – não era sobre isso que ensinava a ENSAD. O que gostei foi o vasto potencial dessa técnica e o que ela oferecia: a capacidade de fazer filmes sozinho.

Além disso, é preciso lembrar o contexto da época, quando havia muito pouca internet. Fora dos festivais de animação, quase não havia como assistir a uma animação independente e curta. A animação era Disney, Pixar, Ghibli e MTV! Cada vez que eu via um curta-metragem, ficava inconsciente. Pensei: nossa, você pode fazer isso? Foi estonteante.

Assista a “When the Day Breaks” a seguir:

 

Assisti novamente When the Day Breaks recentemente e adoro isso como sempre. Acho que o curta é o formato de escolha para animação. É aí que o autor pode entregar seu trabalho mais diretamente ao espectador. A curta duração do filme permite a criação de uma linguagem, de convenções, que pode ser mais difícil de sustentar em um formato mais longo.

Quer criar suas histórias? (Link patrocinado)

Gosto quando o cinema mantém os espectadores ativos e não os toma por tolos. Quando vejo este filme, compreendê-lo não é necessariamente o que é importante para mim. Esse não é o ponto – não há enredo, estritamente falado. O que é importante para mim é sentir algo. É um pouco como quando ouço música: é carnal, visceral. O filme me faz sentir a fragilidade do cotidiano. As conexões invisíveis e aleatórias que ligam nossas solidões individuais.

A solidão é uma área pela qual estou especialmente interessado. Cada tipo de solidão é diferente e todos oferecem uma perspectiva diferente de vida. É isso que eu gosto. E o cenário de tudo isso é a cidade que nos vê girar, que planeja nossas trajetórias. Gosto dessa poesia urbana.

Como espectador, gosto quando sobra espaço para mim dentro de um filme. Com isso, quero dizer apenas que o diretor cuidou de mim e me considerou um indivíduo, não um consumidor. Nada me entedia mais do que um filme que se dirige a todos da mesma maneira. No meu trabalho, tento deixar espaço para os espectadores para que eles não fiquem sentados passivamente, mas sim contando suas próprias histórias dentro das minhas.

Em relação à rotoscopia, passei muito tempo pensando se deveria recorrer a essa técnica em imagens live-action para I Lost My Body. No final optei por uma forma de rotoscopia baseada em animação 3D. O objetivo era aproveitar as vantagens do 3D (câmeras, fidelidade aos modelos, realismo) sem as desvantagens (uma renderização realista que é fria e pesada), e também as vantagens da animação 2d (espontaneidade, uma qualidade evocativa, o aspecto pictórico) sem as desvantagens (custo, dificuldade de uma abordagem realista).

Manual de animação: Manual de métodos, princípios e formulas para animadores clássicos, de computador, de jogos, de Stop motion e de internet (Link patrocinado)

Eu adoro When the Day Breaks, então não vejo falhas nisso. Gosto de acidentes, falhas – eles estão ligados à autenticidade e fragilidade da criação. Para mim, a perfeição em um filme seria uma falha. Infelizmente, nunca tive a chance de discutir o filme com Wendy Tilby ou Amanda Forbis. Não acredito que já nos conhecemos. Tive a sorte de ver o filme deles, Wild Life, do qual também gostei muito. Eles têm seu próprio senso de narração e comédia!

Por CartoonBrew

Deixe uma resposta

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *